境界高远之人,内心堆砌着无尽的孤独。思想厚重之人,往往内在里纯净如孩童。对世间百态敏感之人,感情最为丰富多彩。将人性看透之人,会越发的重情义喜真诚。这样的人渴望远离喧嚣与肤浅,因为他们始终不想沾染一丝的浮躁。 每到雪季,看着飘舞的雪花,心中都有很多好听的歌做备选,然而听来听去,始终绕不过那首经典中的经典,海阔天空! 在不计其数的音乐作品里,如果想挑一首播放最频繁、讨论度最高、翻唱次数最多的歌,那非海阔天空莫属了。它真真超越了音乐本来的范畴,在无数人心中传唱着回响着共鸣着,它也早已不是一首歌曲那么简单了。

Beyond海阔天空,黄家驹词曲唱,不仅是家驹自己的心路历程和明志之作,也浓缩了乐队十年的挣扎与呐喊。我很喜欢这个词,人海孤鸿。家驹像极了那只离群的孤雁,除了音乐可算作他的终身伴侣之外,在心理层面,他始终是形单影只的。 成蹊之前写过我自己对歌词的认知,索性直接贴过来吧。 今天我,寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝漂远方 「真实刻画了Beyond乐队当时的心境,冬夜的黑暗,雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷,被逼无奈远赴日本。心已冷,人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好,在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻,那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆」 风雨里追赶,雾里分不清影踪 「回头望,十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤,可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾,来日本到底是对还是错?自己做出的那些妥协,究竟该还是不该?」 天空海阔你与我,可会变,谁没在变 「这句歌词一语双关,既是向自己提问,也是向所有人发问。我们已经离开了香港,那里和这里有何改变?会改变吗?经历了这么多,假如我们Beyond做回自己,做回真实的自己,歌迷们还会支持么?谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实」 多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想 「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情,也听过身边人的挖苦和嘲笑,但我只能假装看不到,因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走」 一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉己变淡,心里爱,谁明白我 「最近总是出现莫名的恍惚,在恍惚间患得患失,甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬,我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙,我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们,他们理解我们的妥协和避让,他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷?唯有知音」 原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒 「我的本性是不羁,我的内心向往着自由,我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化,如果有部分人无法接受,请原谅,我只想做自己!即使为此跌倒也在所不惜」 背弃了理想,谁人都可以,那会怕有一天只你共我 「很多人都会放弃曾经的理想,但是我不会!假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷,我们依然会含泪坚持,哪怕只剩下一个人在听我唱歌,哪怕只有一个最懂我们的人,这一切依然值得」 仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里! 「Beyond的作品要唱遍全世界,Beyond的演唱会也要开遍全世界,Beyond的音乐必须尊重内心!我的歌,我的心,我的自由」 热爱是什么味道?恐怕海阔天空是最好的答案。当一个音乐人把残酷的切肤感受融入旋律,把积压多年的愤懑写进歌词,把最热烈的感情诉诸于乐器,那么,这样的歌会达到何种高度呢?它一定能突破音乐类型的束缚,以一种别样的姿态存在,并在口耳相传中感染和改变共鸣者的命运!

这首歌的影响力太过巨大,网上的评论可以说是铺天盖地,但成蹊却总是刻意避开这些评论,因为里面充斥着攀比、对骂、自黑、互黑、盲目夸大和恶意贬低,评论区的氛围与这首歌高洁的意境相去甚远。 有的Beyond歌迷一辈子只听只唱一首海阔天空。有的Beyond歌迷从海阔天空入,至真的爱你止。有的Beyond歌迷以海阔天空做武器,秒天秒地秒空气。也有人一身媚骨,听着西方摇滚乐以海阔天空攻击家驹的音乐…… 我们并不像自己嘴里说的那般热爱音乐,我们也并不像自己心里想的那般喜欢家驹,我们更不像自己在网上留言说的那般悉心呵护Beyond。 就在与此同时,有的Beyond歌迷正在静静聆听家驹的全部作品。有的Beyond歌迷因为海阔天空而重新审视并规划人生。有的Beyond歌迷因为家驹而打开了更为宏大的音乐视野。有的Beyond歌迷不争论音乐的高低,只谈歌曲的感受。还有一些歌迷从不发一言,默默传承和践行着家驹的精神。

一切都不重要,无论争论多久,无论口水吐的多远,最终你我还是要回归音乐,这是我们与家驹相识相知的唯一媒介。 海阔天空的版本不少,绝大多数歌迷都能如数家珍,这里就不再一一介绍了。简单聊几句乐器吧,当时在日本的编曲是由Beyond和梁邦彦一起完成的。 从始至终钢琴都是当之无愧的主角,前奏、间奏和尾奏的钢琴都非常抓耳,果然是Piano Song。初段缓慢沉重的钢琴响起时,与雪景很配,分明带着一点落寞和凄凉,之后便一直贴合着家驹的演唱情绪而变化。1分44秒之前就只有钢琴,不仅歌者孤独,乐器也孤独。鼓在第一遍副歌结束后才悄悄介入,之后贝斯的律动之声开始,而电吉他出现的最晚。到4分20秒时,电吉他突然拔地而起,一段快速的发泄般的solo和钢琴搭配默契。 据说前低后高的歌唱起来都不太容易,家驹这首海阔天空应该就属于这个类型。他在歌里尽情展示了1993年时的声线特点,颤音、尾音感染力极强,低音清澈高音悲壮,把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓。尤其是那份不羁和决绝,此后再难重现。 海阔天空的现场版也有很多个,几乎每一次都是全场大合唱。可惜,家驹你却无缘得见如此动人的景象。 1996年Beyond演唱会上,海阔天空的演绎犹如重磅催泪弹,尤其是黄贯中尾段的电吉他solo如泣如诉。 这段电吉他solo也是黄贯中最出色最经典的solo之一,凄厉、哽咽的琴声酷似孤雁的哀鸣,让听者伤心闻者流泪。两分多钟的solo,阿Paul用琴倾吐了万语千言。说好的一起走到底,如今你却独自离开,今后我的琴要对谁而弹?这一别,竟是永远。你走后,这世上我再无知音。 每一次海阔天空响起,都不想把它当作一首歌来听,它简直就像黄家驹本人站在耳边,笑着,说着,唱着……

黄家驹的海阔天空在中国流行乐能排第几

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